中国兰州网1月15日消息 打造工艺美术网站、网上招徒、去南极采风……

　　你大概很难想象，这是一位“非遗大师”近几年的工作状态。

　　“很多人觉得非遗大师应该留着长长的胡子、白白的头发。所以有人第一次见我会问‘你是非遗大师吗’。”

　　和大多数人对非遗大师的想象不同，中国工艺美术大师、非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人黄小明，留着一头齐肩卷发，眼神深邃、鼻梁高挺，给人一种“艺术范儿”的感觉。

　　1月13日，他接受了中新网(微信公众号：cns2012)记者专访，畅聊自己对非遗的理解。

　　传承：用两年复制乾隆宝座，捡回很多传统技艺

　　对于如今颇具艺术气息的黄小明来说，他木雕生涯的开始却很“传统”。

　　中国木雕的历史源远流长，很早就出现了初具雏形的木雕工艺品。而东阳木雕是一种以平面浮雕为主的雕刻艺术。

　　这种技艺原本用于建筑构件上，后发展到现在的十几大类，广泛应用于建筑装饰、室内装饰及家具装饰。

　　16岁开始，黄小明就进了木雕厂，从传统手艺学起。自那时起，这些传统手艺就没放下。

　　而让他一举成名的，正是一件“传统”的作品——“乾隆宝座”。

　　这是一件为复原“康乾盛世”时期中国宫殿宝座而打造的木雕。为了重现那种“皇家风范”，黄小明曾三次去看文物真品，而整件作品花了两年才完成。

　　“第一次是去考察，第二次是测绘，再然后又带了大概30个参与制作的工人，去看原作。比如你是做扶手的，就着重看扶手；他是做屏风的，就着重要看清这部分。看完了每个人带着重点回来。”

　　他告诉记者，实地看和仅看图纸的感觉是不一样的。“图纸以线描为主，但每个人对立体感的理解都不一样，这就要实地去看。我当时拍了上千张照片回来，也是为了复制原作。同时，我们也因此‘捡回’了很多传统技艺。”

　　十几年过去了，黄小明至今还记得那个龙椅的细节。“皇家雕的龙和民间完全不一样。印象最深的是，相比于民间的龙雕，宫里龙的头显得特别大。”

　　创新：将速写、超写实等技法与木雕结合

　　但在黄小明看来，仅仅复制前人作品，远远不够。过去的工艺必须创新。

　　如今回头去看这些年自己走出的新路，他将这归因于改革开放后那段时间的经历。而如果没有改革开放，他或许和厂里的老师傅们一样，只专注于传统木雕。

　　那段时间，黄小明考上了浙江工艺美术学校，学习了工艺美术的理论、历史。“在学校学习和工厂里的师父带徒弟完全不一样。我在工厂里学到是传统技法、规矩和程序化的东西。而通过读书，我系统地学习了理论。”

　　随后木雕厂的变动让他的生活发生了变化。

　　“厂子慢慢改制，我们也都出来了，面临着自己创业、做工作室、做新的作品。随着改革开放，我们看到的、吸收的信息越来越多。而这些就成了创新的动力。”

　　很快，黄小明将自己在学习中了解到的速写、超写实等技法与木雕结合，发展出了他自己的“速写木雕”和“超写实木雕”。

　　“传统木雕的构图是点线面结合，保持面面俱到，和速写有很大区别。速写是强调‘意到笔不到’，雕刻当中如何做到‘意到刀不到’？这就是一种创新。”说到这里，黄小明言语中透出些自豪。

　　而“超写实木雕”则将传统东阳木雕散点透视的表现形式，改为类似油画呈现方式的焦点透视。“同时强调细节、机理质感。人物的衣纹质感处理会很真实、皮肤毛发也很逼真、裙摆可以呈现出飘逸感。像一条围巾，我可以把围巾那种织出来的质感给它雕出来，让人感觉可以触摸到围巾织纹的效果。而且同一块木头可以分出好几种颜色，不用上色，以刀法的粗细呈现质感的区别、变化。”他说。